Info

Aquí abajo me gustaría presentar algunas ideas sobre cómo utilizar el Thumpy en la educación musical. Es dividida en dos partes. También encontrará una lista de preguntas frecuentes (FAQ):

En ambos casos, Thumpy se puede utilizar para aprender a tocar un sonido de flauta sin tensión y con placer, prometiendo una base óptima para el resto de la vida con flauta. Finalmente, el sonido de la flauta no es una obligación, sino un fenómeno natural para disfrutar plenamente.

Use la primera lección para hacer tonos de viento en todo tipo de formas y con varios ritmos. Enseñe a los alumnos cómo sostener el Thumpy (logotipo a la derecha). Haga diferentes piezas de estilo-juego solo con tonos de viento. Permítales sentir la alegría de soplar, especialmente en grupo, por imitación, interlocking, tocando ritmos, tonos de viento cortos y largos, incluya el ataque de t-tonguing, haga una historia de viento ... A continuación, enséñeles los sonidos y ritmos de percusión (golpeando un extremo de la flauta Thumpy con la palma de la mano) y combine el viento y los sonidos de percusión en una pieza.

En el paso siguiente, desea enseñar a crear un primer sonido de flauta. Puede hacer los ejercicios de preparación, como soplar la llama de la vela (hacer que se mueva sin matarla). Use el Thumpy para imaginar la vela. También utilice la mano para sentir la corriente de aire. Y use un papel largo y estrecho, que sostienen en la nariz, mientras sopla suavemente con la intención de mantenerlo en el aire de manera silenciosa (¡sin ondulación o aleteo del papel!). A continuación, es el momento de aplicar el mismo estilo de soplar para soplar el Thumpy. Algunos tocarán inmediatamente un sonido de flauta, otros necesitarán más tiempo. Pueden ayudarse mutuamente, mediante la comparación y la observación. Puede hacer ejercicios, como dividir el grupo en dos y intercambiar de tonos de viento primero y luego de los sonidos de flauta. En esta etapa, siempre use solo los ambos extremos abiertos.

Siguiente paso sería imitar sonidos de pájaros, para lo cual se pueden utilizar algunos de estos 16 Cantos de Pájaros. Pero en primer lugar, enséñeles cómo posicionar el Thumpy para cerrar fácilmente los extremos con los pulgares, sobre la notación dividida en dos partes y las combinaciones de abierto / cerrado. La mayoría de los pájaros usan 'sonidos de flauta', pero para algunos tienes que hablar o cantar en el agujero de la embocadura (como Lechuza o Búho Real). Asegúrese de motivarles a usar la articulación solicitada (tu-tu-tu o ta-taaa, etc.). Los alumnos pueden inventar su propio sonido de animal.

A continuación, aprendemos los primeros cinco sonidos básicos. Obviamente, aquí se podría usar el Libro de Thumpy y usar las piezas del libro hasta #34. Alternativamente, se puede enseñar los primeros sonidos básicos por imitación, y tener sus propios ejercicios.

Este paso también se puede integrar en algunos de los otros pasos. Pero es bueno hacer espacio para tocar algunos dúos y/o piezas de conjunto. Se puede usar el Libro de Thumpy o escribir sus propias piezas.

En una etapa final, puede invitar a los alumnos a hacer y componer su propia pieza. Pueden usar el sistema de notación como se propone en el Libro de Thumpy (con la cabeza de nota dividida), pero también inventar su propio sistema, como una notación gráfica o una historia de imagen. Déjeles dar un título a la pieza. También sería bueno memorizar una o más piezas, y posiblemente incluir algún movimiento.

En esta etapa, con una comprensión del sonido más amplia y una embocadura flexible y relajada, el estudiante está listo para probar la flauta "grande". Espero que mis pensamientos pueden ser de algún buen uso para su enseñanza. No dude en ponerse en contacto conmigo si tiene algún comentario o idea para compartir usando la página de Contacto. Especialmente en estos tiempos donde los niños van 'digital' bastante temprano, es mi mayor deseo que podemos atraerlos para disfrutar acciones analógicas como soplar y crear sonido por su propia respiración. Aquí el profesor de flauta tiene un trabajo importante que hacer, mientras que también la posibilidad de atraer nuevos estudiantes potenciales de flauta.

El Libro de Thumpy ciertamente tiene algunos retos apasionantes para el flautista avanzado. Estudios muy útiles son los estudios del ‘pitch bending’ para hacer rodar o girar la flauta Thumpy (# 38-41), los tonos de viento (# 45-46) y las piezas avanzadas (# 71-75). Todos estos son muy buenos para la flexibilidad de la embocadura. Otra cosa que puede hacer es hacer su propia obra para flauta Thumpy.

El estudio de los ‘Whisper Tones’ tiene grandes beneficios para la flexibilidad de la embocadura y el tono en general. La flauta Thumpy es una flauta muy útil para los estudios de ‘Whisper Tones’ (especialmente cuando esta de viaje). Para obtener más información sobre el ‘Whisper Tones’, visite: www.forthecontemporaryflutist.com o mi libro 'For the Contemporary Flutist'.

La respiración circular es una técnica que no estudian muchos flautistas. Al mismo tiempo, es una técnica excelente que desarrolla simultáneamente la embocadura y la respiración de una manera increíble. Con Thumpy, tiene una flauta que puede agarrar de inmediato y en cualquier momento. De esta manera, a menudo puede hacer un breve estudio de la respiración circular mientras mantiene su flauta segura en la caja. Para obtener más información sobre la respiración circular, visite: www.forthecontemporaryflutist.com o mi libro 'For the Contemporary Flutist'.

Hay algunos ejemplos maravillosos de Beat-Boxing en la flauta Thumpy. Haga clic en la imagen de abajo para iniciar el video de Guillermo Thomson. A continuación, ¡debe probarlo sú mismo!

Ya que Thumpy es un instrumento más resistente - en contraste con la flauta delicada - es muy fácil de llevar cuando viaja o cuando visita un parque, un bosque u otro lugar natural. Y ¡suena genial afuera!